Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea (1642)

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Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea (1642)

L'ultimo capolavoro di Monteverdi


"Fra tutte le opere del Seicento" ha scritto il musicologo Donald Jay Grout "L'incoronazione di Poppea è la più degna di essere studiata e ripresa, come recenti esecuzioni moderne hanno ampiamente dimostrato. In essa Monteverdi ha applicato tutte le risorse di una tecnica matura a un soggetto drammaticamente valido, creando così un'opera unitaria e commovente con una grande varietà di forme ed effetti musicali. Purtroppo il perfetto equilibrio qui raggiunto tra soggetto e musica doveva ben presto essere turbato da una tendenza crescente a privilegiare l'elaborazione musicale a discapito della verosimiglianza e della coerenza drammatica. Nonostante ciò, l'influenza di quest'opera fu fondamentale. Così come Orfeo aveva rappresentato l'apice del vecchio stile pastorale, L'incoronazione dì Poppea segnò un passo definitivo verso la nascita dell'opera moderna, incentrata sulle personalità e sulle emozioni dei personaggi umani invece che su figure artificiali di un mondo ideale".

L'Incoronazione di Poppea (in realtà il titolo originale è La coronatione di Poppea) è l'ultimo straordinario capolavoro composto da Monteverdi per il teatro. L'opera fu composta nel 1642 e rappresentata a Venezia nella stagione di carnevale del 1643 al teatro di SS. Giovanni e Paolo; la stagione di carnevale iniziava negli ultimi giorni di dicembre dell'anno precedente, ed è questa la ragione per cui la data tradizionale riportata nei dizionari e nelle numerose biografie monteverdiane è 1642. In occasione della prima rappresentazione non fu stampato il libretto, ma solo lo scenario, datato 1643, col seguente titolo: Scenario dell'opera reggia intitolata La coronatione dì Poppea che si rappresenta in musica nel teatro dell'illustrissimo Sig. Giovanni Grimani. Il testo dell'opera, realizzato dall'avvocato veneziano Giovanni Francesco Busenello, fu pubblicato solo nel 1656 nel volume miscellaneo Le ore ociose.


Le partiture adeposte

La Sinfonia dell'Incoronazione di Poppea
così come appare nella partitura manoscritta
conservata alla Biblioteca Marciana di Venezia.

Le fonti storico-documentarie e musicali dell'Incoronazione di Poppea sono piuttosto scarse, e malgrado questa opera sia da sempre oggetto di studio dei musicologi non è stato ancora possibile ricostruirne la genesi in modo soddisfacente. Ci troviamo dinnanzi a due partiture manoscritte: l'una facente parte del fondo veneziano della famiglia Contarini ed attualmente conservata alla Biblioteca Marciana di Venezia, l'altra rinvenuta nella Biblioteca del Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, con il titolo «Il Nerone ovvero la Incoronazione di Poppea», e che presenta numerose varianti verosimilmente introdotte per la rappresentazione napoletana dell'opera nel 1651.

Le due copie superstiti della partitura originale sono adespote, ossia prive del nome dell'autore, e sebbene non esistano fonti coeve a sostegno dell'attribuzione dell'opera a Monteverdi, nessuno studioso l'ha mai messa in dubbio. Che il suo nome non sia riportato è del resto facilmente comprensibile: era allora del tutto normale considerare l'autore dell'opera il librettista e non il compositore; questi, secondo un'opinione assai diffusa all'epoca, si limitava ad "abbellire" i versi del poeta rivestendoli di musica. Le prime fonti che riportano il nome del compositore risalgono alla seconda metà del Seicento, e non sembra esserci motivo di dubitare della loro attendibilità, anche perché lo stile musicale dell'Incoronazione di Poppea è indiscutibilmente monteverdiano. Le due partiture secentesche, oltre a essere adespote, non offrono alcuna indicazione relativa alla strumentazione indicando solo le parti vocali e il basso continuo, e ciò rende ovviamente problematica la rappresentazione moderna dell'opera.

Il manoscritto veneziano, sebbene secondo Giacomo Benvenuti non sia autografo di Monteverdi ma opera di due o più copisti, riveste un ruolo di primaria importanza e autorevolezza perché ampiamente postillato dal compositore. Inoltre appaiono scritti dalla mano di Monteverdi la "Sinfonia avanti il prologo" e le parti superiori di quasi tutti i pezzi strumentali contenuti. E' possibile visualizzare questo manoscritto in formato digitalizzato sul sito Internet Culturale.


Il tema

Il musicologo Domenico De Paoli così ha scritto: "L'argomento dell'Incoronazione di Poppea è tratto dal XIV Libro degli Annali di Tacito e Busenello, pur interpretando la storia con una certa libertà, riesce a creare una specie di epopea storica senza precedenti nel teatro, con personaggi veri, dove gli avvenimenti si succedono con un crescendo di interesse, mescolando abilmente il drammatico, il patetico e il comico in modo tale che Monteverdi, sempre interessato alla vita, a sentimenti ed emozioni reali, non poteva non sentirsi tentato di ricreare quel mondo con la sua musica".

Monteverdi ha sempre cercato di rappresentare affetti reali, emozioni e sentimenti che tuti noi conosciamo, non importa se esperessi da personaggi storici o mitologici perché - come scrive lo stesso Monteverdi in una sua lettera - sia Arianna che Poppea "muovono... per esser donna".

Prosegue De Paoli: "La vicenda drammatica, per lui, non è un processo dove la malvagità degli uni fa meglio risaltare l'innocenza degli altri: è uno specchio della vita. Il libertto del Busnello, perciò, sembra fatto apposta per lui: gli offre un vero dramma, cioé un conflitto di passioni che in una stessa situazione provocano reazioni diverse, e condiziona il loro modo di agire: un dramma che si sviluppa in una serie di episodi ben congegnati, con una vera progressione drammatica (...) Splendida materia per un musicista che concepisce l'arte come imitazione".



La vicenda

Atto primo

Dopo il Prologo, troppo spesso ingiustamente tagliato nelle rappresentazioni moderne, "si muta la scena nel Palazzo di Poppea", come si legge nello Scenario. Fin dalla prima scena il pubblico viene informato della relazione amorosa di Nerone (tenore) e Poppea (soprano), su cui ruoterà tutta l'azione. Ottone (baritono), è disperato perché l'amante Poppea lo tradisce con Nerone. I Soldati si svegliano maledicendo "Amor, Poppea, Nerone, e Roma": a loro è affidato il compito di narrarci la disperazione dell'Imperatrice Ottavia (mezzosoprano), tradita da Nerone, il quale è a tal punto innamorato di Poppea da dimenticare la sua responsabilità di Imperatore.

Nella terza scena "Poppea e Nerone escono al far del giorno amorosamente abbracciati, prendendo commiato l'uno dall'altro con tenerezze affettuose". Poppea cerca invano di trattenere Nerone, il quale pur di sfuggita accenna alla eventualità di un divorzio da Ottavia che consentirebbe loro di stare sempre insieme. Nella scena che segue "Poppea con Arnalta vecchia sua consigliera discorre della speranza sua alle grandezze; Arnalta la documenta e ammaestra a non fidarsi tanto de' grandi, né di confidar tanto nella fortuna".

Quindi "si muta la scena nella città di Roma": Ottavia si dispera della sua sorte infelice alla presenza della nutrice, che cerca senza successo di tranquillizzarla. Entra in scena Seneca (basso) che a sua volta si rivolge a Ottavia cercando di consolarla. Interviene un valletto (soprano) criticando le vuote parole di Seneca: "queste del suo cervel mere invenzioni le vende per misteri e son canzoni". È quindi la volta di Pallade (soprano) che predice la morte a Seneca che la accetta con coraggio. A lui si rivolge poco dopo Nerone rivelandogli la ferma intenzione "di rimover Ottavia dal posto di consorte e di sposar Poppea". Il vecchio saggio si dimostra subito contrario a tale decisione: Nerone, che in realtà non chiedeva il suo parere ma lo informava della sua decisione irrevocabile, va su tutte le furie e caccia il "maestro impertinente, filosofo insolente".

Ritornano in scena i due protagonisti dell'opera: "Poppea con Nerone discorrono de' contenti passati restando Nerone preda delle bellezze di Poppea, promettendo di volerla crear Imperatrice, e da Poppea venendo messo in disgrazia di lui Seneca, Nerone adirato gli decreta la morte, Poppea fa voto ad Amore per l'esaltazione delle sue grandezze, e da Ottone, che se ne sta in disparte vien inteso et osservato il tutto". Con la sentenza di morte, pronunciata da Nerone in preda all'ira, si chiude il primo atto.

Atto secondo

Il secondo atto ha inizio con un breve dialogo tra Ottone e Poppea; il primo, fuori di sé per il tradimento di Poppea, ha ormai capito che la donna ambisce di diventare Imperatrice e solo per questo ha conquistato il cuore di Nerone. Comincia perciò a pensare alla vendetta: ucciderà Poppea "col ferro o col veleno" per prevenire probabili future "insidie" da parte di lei.

Uscita Poppea entra in scena Drusilla (soprano), da lungo tempo innamorata di Ottone, al quale chiede se ha sempre Poppea nei suoi pensieri. La risposta di Ottone non appare del tutto sincera è infatti evidente che Ottone è ancora sconvolto dalla gelosia e quando dichiara il suo amore per la bella Drusilla, nell'evidente tentativo di scacciare dalla mente l'amata Poppea, la ragazza - per quanto felice - rimane assai dubbiosa: 'Temo che tu mi dica la bugia". E infatti nella battuta finale "a parte" Ottone non può nascondere a se stesso la realtà dei suoi sentimenti: "Drusilla ho in bocca, et ho Poppea nel core".

Abbiamo quindi la scena già descritta tra Mercurio e Seneca, seguita dall'intervento di Liberto (tenore), Capitano della Guardia di Nerone, che comunica a Seneca l'ordine dell'Imperatore di uccidersi.

Si muta la scena nella città di Roma. Valletto, Paggio e Damigella dell'Imperatrice scherzano amorosamente insieme. Quindi Ottone, solo in scena, si pente di aver anche solo pensato di voler uccidere Poppea. Ma sopraggiunge Ottavia, anch'essa tormentata dalla gelosia e dal desiderio di vendetta: "Voglio che la tua spada scriva gli obblighi miei col sangue di Poppea: vuò che l'uccida". Ottone dovrà travestirsi da donna e uccidere Poppea, altrimenti lei stessa lo denuncerà a Nerone e quello stesso giorno lo farà condurre al patibolo. Ottone "si contrista e parte confuso" e poco dopo "palesa a Drusilla dover egli uccider Poppea per commissione di Ottavia Imperatrice, e chiede, per andar sconosciuto all'impresa, gl'abiti di lei la quale promette non meno gl'abiti che secretezza, e aiuto".

Nel giardino di casa sua Poppea, colta da un improvviso sonno si adagia sul prato, nel frattempo scende dal ciclo Amore (soprano): Ottone travestito da Drusilla capita nel giardino dove sta addormentata Poppea per ucciderla, e Amor lo vieta. Poppea nel fatto si sveglia, e Ottone (creduto Drusilla), inseguito dalle serventi di Poppea, fugge.

Atto terzo

Giunge Nerone che alla vera Drusilla domanda le ragioni di quel gesto. "Innocente son io" risponde Drusilla "lo sa la mia coscienza, e lo sa Dio". Nerone ordina che sia torturata con "flagelli, funi, fochi" perché infine riveli il mandante del tentato omicidio. A quel punto Drusilla, per paura di non resistere alla tortura ed esser costretta a fare il nome di Ottone, decide di assumersi lei stessa la colpa.

L'azione drammatica subisce un acceleramento e l'opera si avvia alla sua conclusione. Sopraggiunge Ottone, che ovviamente si assume tutta la responsabilità del fallito assassinio. Drusilla insiste nel tentativo di salvarlo, e alla fine Nerone sentenzia l'esilio per Ottone "ne' più remoti deserti" e con un gesto di clemenza acconsente che Drusilla lo segua. Non passa un istante che già Nerone proclama pubblicamente di ripudiare Ottavia, che pure dovrà lasciare Roma, e di sposare Poppea quel giorno stesso. Segue un duetto d'amore dei due protagonisti e subito dopo, in aperto contrasto, il triste monologo di Ottavia, che "repudiata da Nerone deposto l'abito imperiale parte sola miseramente piangendo in abbandonare la patria e i parenti".

L'ultima scena, che da il titolo all'opera, si svolge nella reggia dell'Imperatore: "Nerone solennemente assiste alla coronazione di Poppea, la quale a nome del popolo e del Senato romano vien indiademata da consoli e tribuni, Amor parimenti cala dal ciclo con Venere, Grazie e Amori, e medesimamente incorona Poppea come dea delle bellezze in terra, e finisce l'opera".


- Il libretto dell'opera